演出资讯PERFORMANCE INFORMATION

2023杭州国际音乐节芭蕾电影交响音乐会《罗密欧与朱丽叶》

时      间 2023-04-26 19:30    地      点 杭州大剧院(歌剧院)

全部场次: 2023-04-26 周三 19:30

票      价 80、120、180、280、380元

演出团体 演出类型 音乐会

说      明

演出时间
2023-04-26 19:30

    1.2m以下儿童谢绝入场

    说明 | Notice:

    1.由于演出门票的特殊性;一经出售,概不退换;

    2.本场小程序支持在线选座;

    3.一人一票,儿童全票,怀抱婴儿谢绝入内,1.2m以下儿童谢绝入场

    4.凭电子票动态二维码或纸质票进场;

    5.周一至周日工作时间9:00–17:00。

    6.提供2小时停车券

    *如有疑问,请咨询电话:0571-86855003

    时间 | Time:

    2023-04-26 周三 19:30

    地点 | Location:

    杭州大剧院·歌剧院

    票价| Price:       

    80、120、180、280、380元

    概况 | Profiles:

    指挥:景焕

    演奏:广州交响乐团

    曲目:

    谢尔盖·普罗科菲耶夫

    《罗密欧与朱丽叶》,作品64

    第一幕

    Act Ⅰ

    1.前奏曲

    Introduction

    2.觉醒的街角

    The street awakens

    3.晨舞

    Morning Dance

    4.争吵

    Quarrel

    5.战斗

    Fight

    6.公爵的命令

    The Duke’s command

    7.间奏曲

    Interlude

    8.少女朱丽叶

    Juliet – the girl

    9.假面舞

    Mackn

    10.骑士之舞

    Dance of the knights

    11.朱丽叶的变奏

    Juliet's Variation

    12.茂丘西奥

    Mercutio

    13.牧歌

    Madrigal

    14.提伯尔特认出罗密欧

    Tybalt Recognises Romeo

    15.宾客退场

    Departure of the guests

    16.阳台场景

    Balcony Scene

    17.罗密欧的变奏

    Romeo's Variation

    18. 爱之舞

    Love duet

    第二幕

    Act Ⅱ

    19.土风舞

    Dance of the people

    20.罗密欧与茂丘西奥

    Romeo and Mercutio

    21.五对情侣的舞

    Dance of the five couples

    22.乳娘

    Nurse

    23.乳娘将朱丽叶的信交给罗密欧

    The Nurse delivers Juliet’s letter to Romeo

    24.朱丽叶约见罗伦斯神父

    Juliet at friar Laurence's

    25.曼陀林舞

    Dance with Mandolins

    26.提伯尔特遇见茂丘西奥

    Meeting of Tybalt and Mercutio

    27.提伯尔特和茂丘西奥的战斗

    Tybalt fighta Mercutio

    28.茂丘西奥之死

    Deatli of Mercutio

    29.罗密欧要为茂丘西奥报仇

    Romeo decides to avenge Mercutio's death

    30.第二幕终曲

    Finale of Act II

    第三幕

    Act Ⅲ

    31.前奏曲

    Introduction

    32.朱丽叶的卧室

    In Juliet's room

    33.离别前的告别

    Romeo bids Juliet farewell

    34.乳娘

    Nurse

    35.朱丽叶拒绝嫁予帕里斯

    Juliet refuses to marry Paris

    36.独处的朱丽叶

    Juliet diono

    37.间奏曲

    Interlude

    38.在罗伦斯神父处

    Friar Laurence's cell

    39.间奏曲

    Interlude

    40.回到朱丽叶的睡房

    Juliet's room

    41.独处的朱丽叶

    Juliet alone

    42.手持百合小女孩的舞

    Dance of girls with lilies

    43.在朱丽叶的床边

    At Juliet's bedside

    第四幕,尾声

    Act Ⅳ: Epilogue

    44.朱丽叶的葬礼

    Juliet's funeral

    45.朱丽叶之死

    Juliet’s death

    舞者:

    DANCER:

    威廉·布雷斯韦尔 罗密欧

    William Bracewell – Romeo

    弗兰切斯卡·海沃德 朱丽叶

    Francesca Hayward – Juliet

    马修·鲍尔 提伯尔特

    Matthew Ball – Tybalt

    马塞利诺·桑贝 茂丘西奥

    Marcelino Sambé – Mercutio

    皇家芭蕾舞团艺术家

    Artists of The Royal Ballet

    原创编舞:肯尼斯·麦克米兰

    Kenneth MacMillan, Original Choreography

    导演:迈克尔·努恩

    Michael Nunn, Director

    原创服装设计:尼古拉斯·乔尔吉亚迪

    Nicholas Georgiadis, Original Costume Design

    编剧/制作:迈克尔·努恩,威廉·特里维特

    Written and Produced by Michael Nunn and William Trevitt

    注:本场音乐会时长约1小时30分钟,不设中场休息。

    Approx 1 hr and 30 mins without intervals for the Concert.

    指挥:景焕

    现任广州交响乐团常任指挥,兼任广州青年交响乐团音乐总监,中国音乐家协会理事,国际青年音乐联盟执行委员。

    景焕毕业于中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家、音乐教育家徐新教授。2009年以优异成绩取得美国辛辛那提大学音乐学院指挥硕士学位,并获得全额奖学金继续攻读该校博士学位。曾任美国辛辛那提交响乐团和五月音乐节乐团指挥助理,同时兼任辛辛那提青年管弦乐团助理指挥以及阿塔利亚室内乐团首席客座指挥。

    2012年6月,景焕在中国青岛举行的第一届李德伦全国指挥比赛中成为两位获奖者之一。同年,赴巴西圣保罗参加若丹山庄国际音乐节,她的卓越表现获得了著名女指挥马琳·阿尔索普的赏识并邀请其参加享誉全美的卡布里罗音乐节,同时担任圣保罗国家交响乐团2013乐季助理指挥。2013年,景焕在辛辛那提交响乐团工作时,受到著名指挥家余隆先生的关注和大力提携,随后回国任职于广州交响乐团。

    2013年12月以广州交响乐团驻团指挥的身份首次亮相乐季音乐会,即与小提琴大师马克西姆·文格洛夫一起精彩演绎柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》,自此陆续受到中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、澳门乐团、青岛交响乐团、陕西交响乐团、新疆交响乐团、昆明聂耳交响乐团、沈阳交响乐团的邀请,执棒乐季音乐会,备受赞誉。曾与马友友、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、瓦季姆·列宾、吉尔·沙汉姆、宓多里、罗伯特·布洛克尔、诺亚·迪克斯-巴格雷、王健、吕思清、秦立巍、张昊辰、陈萨、莫华伦、廖昌永、梁宁、黄英等成功合作演出音乐会。

    2014年景焕出任广州青年交响乐团音乐总监,在她的潜心训练下乐团取得长足进步,名声鹊起。2015年8月率广州青年交响乐团参加在德国柏林举办的“欧洲青年古典音乐节”演出获得巨大成功,甚获好评。鉴于她执掌的广州青年交响乐团成绩斐然,2016年7月,景焕在意大利贝加莫高票当选为国际青年音乐联盟执行委员。

    2016年10月应邀赴北京参加第十九届“北京国际音乐节”,指挥“纪念莎士比亚逝世四百周年”音乐会演出。2017年1月在第一届广东国际青年音乐周艺术委员会任秘书长,并指挥开幕式演出,获得艺术委员会主席余隆、艺术总监马友友、音乐周专家团队和观众的一致好评。2017年5月与广州交响乐团赴意大利和英国巡回演出。2017年8月率广州青年交响乐团赴澳大利亚悉尼、印度尼西亚雅加达和新加坡进行友好城市文化交流演出。2018年7月底,景焕率广州青年交响乐团出访欧洲,分别在法国里昂、捷克布拉格和意大利的加尔达湖音乐节举行音乐会。2019年7月,景焕再度率广州青年交响乐团出访,在日本东京三得利音乐厅举行音乐会,并在福冈交响乐大厅为广州与福冈结为友好城市40周年进行文化交流演出。

    广州交响乐团

    音乐总监:余隆

    广州交响乐团创建于1957年,是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团,是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”(《中国日报》)和“连接中国音乐传统与创新的节点”(英国《金融时报》)。

    现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席,他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监,而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月,在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。

    广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一,2021/2022音乐季是乐团的第25个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季,10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》,好评如潮,被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”,北京媒体评论:“‘广交’迅速崛起于中国南方,进入了主流乐团的行列,是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

    乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系,并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出,演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品,乐团的艺术水平得以迅速提升,声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞:“这是我听到的中国乐团最好的声音”。

    2004年起,海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动,乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

    从2000年开始,乐团多次受文化部和广东省派遣,出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅(KKL)、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外,还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月,赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”,在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月,在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际,乐团出访澳洲参加“广东文化周”,在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月,应瑞士米格罗音乐演出系列邀请,在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演,在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会,英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月,乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节,成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后,乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

    近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔·迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”,邀请了玛莎·阿格里奇、加里·格拉夫曼、克劳斯·彼得·弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师,夏令营声名远播,亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际,乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”,邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉·张等17位国际著名的亚裔音乐家,演出阵容鼎盛,节目精彩纷呈。此外,乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧,制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品,促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月,创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团(2016年8月更名为广州青年交响乐团)。此外,每年定期举办,由广交音乐总监余隆担任艺委会主席,邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监,至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ,在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措,无不显示出乐团全方位发展的策略。

    乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址,这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时,乐团将继往开来,与时俱进,努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

    注:广交第一个乐季于1998年5月开始,至次年3月结束,这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季,从2003年3月至8月结束,作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起,广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

    曲目简介:

    英语文学巨擘威廉·莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》是世界文学史上不朽的经典。在今晚的电影交响音乐会上,你将以一种全新的方式领略这部经典的魅力。

    经典的力量总是跨越媒介的。问世四百多年来,《罗密欧与朱丽叶》成为历代音乐家创作的蓝本,衍生出大量优秀的作品。其中,苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev)改编的大型芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》成为传世名作。

    普罗科菲耶夫很早就显露出过人的音乐天分。他4岁习琴,5岁作曲,11岁已经写成了两部歌剧。14岁时,他进入圣彼得堡音乐学院学习。学生时代的普罗科菲耶夫展现出卓越的才华和极强的叛逆精神,他曾说:“我痛恨模仿,更痛恨一成不变。”1918年,27岁的普罗科菲耶夫为躲避战乱离开故乡,旅居欧美各国,十八年后才回到苏联。此时,年过四旬、历经世事的普罗科菲耶夫在创作风格上已经告别了青年时代的前卫与晦涩,转向了鲜明和简洁。

    芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》正是普罗科菲耶夫动身回国前后创作的作品,最初的版本完成于1935年9月。但由于苏联国内复杂的政治环境,普罗科菲耶夫数易其稿,1938年才进行了首度公演。这部作品面世之初便广受好评,也被后世视为普罗科菲耶夫最成功的作品之一。

    此后,世界各大芭蕾舞团竞相演绎这部佳作,又以英国皇家芭蕾舞团的编舞大师肯尼斯·麦克米兰(Kenneth MacMillan)的编舞最为知名。

    英国皇家芭蕾舞团创始于1931年。最初,这支舞团只是芭蕾舞演员尼内特·德瓦卢娃(Ninette de Valois)私人创立的舞团。但在第二次世界大战期间,舞团坚持为英国人民表演,赢得了英国举国上下的尊敬和认可。最终,舞团于1956年接受英国皇室的封授,更名为“英国皇家芭蕾舞团”。自此以后,英国皇家芭蕾舞团一直是英国芭蕾舞艺术的旗舰,也是当今世界最负盛名的芭蕾舞团之一。

    在英国皇家芭蕾舞团的历史上,编舞大师肯尼斯·麦克米兰(Kenneth MacMillan)做出了卓越的贡献。在舞团的创始人德瓦卢娃女士的指导下,自幼立志习舞的麦克米兰在十几岁时就成为一名优秀的芭蕾舞演员。但由于始终无法克服对舞台的恐惧,他最终选择退居幕后,将编舞作为终身事业。麦克米兰一生完成了十部完整时长的芭蕾舞演出和五十多部较短的芭蕾舞节目的编舞。1965年完成的《罗密欧与朱丽叶》是他作为编舞者最重要的成就之一。

    时隔半个多世纪,这部经典的芭蕾舞剧再度由英国皇家芭蕾舞团的首席舞者们演绎,在电影的荧幕上绽放异彩。2019年底上映的电影版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一次大胆的创新:芭蕾舞首次脱离了舞台,走进了现实的场景,再通过电影传达给观众。

    用屏幕来呈现舞蹈,这种做法历来饱受争议。有评论者认为,摄影机无法捕捉舞蹈艺术鲜活的生命力,脱离了舞台,芭蕾舞就会失去灵魂。但电影版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的两位导演迈克尔·努恩(Michael Nunn)和威廉·特雷维特(William Trevitt)并不认同这种武断的结论。

    努恩和特雷维特都曾是英国皇家芭蕾舞团的舞蹈演员和编舞者。他们既拥有芭蕾舞的专业视角,又通晓电影的叙事语言。在他们的镜头下,演员们的舞姿并没有因为取景框的束缚而变得死板,叙事的节奏则显得更加紧凑。现实的场景不仅比舞台布景更加宏大,道具的真实质感更增添了作品的视觉感染力。英国皇家芭蕾舞团的首席舞者们保证了舞蹈艺术的极高水准。电影版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》甫一上映就收获了诸多赞誉。美国广播电台评论,这部电影“将全新的现实感和亲密感注入到了经典作品之中,却丝毫没有牺牲作品的宏大和戏剧性。”

    在今晚的电影交响音乐会上,你将在屏幕上欣赏这部精彩的电影,与此同时聆听广州交响乐团的现场演奏。电影与现场音乐的搭配对于今天熟悉电影院环境的观众来说,可能是一种新鲜的体验。但其实,电影艺术自诞生时起,就与现场音乐形影不离。

    法国的卢米埃尔兄弟(Auguste & Louis Lumière)是电影和电影放映机的发明者。因为早期的技术无法录制与影像同步的音效,在播放由他们摄制的电影时,卢米埃尔兄弟会邀请音乐家在现场演奏钢琴或小型的管风琴,营造影像所需的氛围。有时,为了适应放映电影的剧场环境,为电影伴奏的乐器还包括小提琴和手风琴。在电影诞生后的前二十年里,电影公司逐渐形成了习惯,在将电影胶片分发给电影院时,会随胶片附上电影的音乐指导意见,说明在影片的特定片段需要演奏的音乐风格和配器。业界的这种习惯在1920年代,有声电影开始普及之后,才逐渐消失。此后,电影的现场配乐就从一种常规的技术手段转变为一门独特的艺术形式。从1970年代起,法国等地的音乐家们仍会在播放默片时演奏音乐,让默片时代以后出生的年轻一代领略配乐默片的魅力。

    近十年来,电影搭配现场音乐的形式再度流行。即便各大影院配备了先进的音响设备,现场音乐的魅力仍然无可取代。在今晚的电影交响音乐会上,景焕指挥的广州交响乐团将为你现场演奏基于普罗科菲耶夫1938年作品改编的完整电影配乐。你将聆听到影院设备无法传达的音乐细节,观赏到传统舞台难以呈现的精妙舞姿,从视觉和听觉全方位感受《罗密欧与朱丽叶》这部永恒的爱情经典。

    撰文:邓一丁

    剧目引进方:北京奥哲维文化传播有限公司

    北京奥哲维文化传播有限公司一直致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品,自2015年至今,已经与英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、更多放映、影院现场、百代现场、百老汇高清、俄罗斯高清舞台影像、环球影业、数字影像等多个品牌合作,在大陆及台湾地区发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像,并自2017年起连续四年成功举办国际戏剧影像展。截至2021年6月,“新现场”放映剧目已达168部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地,放映超过7000场,观影人次超过60万人。

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